Показ региональных программ Всероссийской студенческой весны состоялся в Красноярске 26 июня. Студенты из Красноярского края, республики Марий Эл, Ярославской области и Пермского края представили творческие номера на первой лиге. Корреспонденты учебной медиастудии ИФиЯК «Про.Медиа» побывали на показах и готовы поделиться увиденным.

«По ту сторону плинтуса, или жизнь Тралала», региональная программа Красноярского края

Центральная тема постановки — мечта. Для её реализации студенты из красноярской театральной команды «ПРОСЦЕНИУМ» выбрали необычную метафору — тараканов. Главная героиня, таракан Тралала, мечтает летать, но окружающие только смеются над ней и считают сумасшедшей. У Тралала есть одна настоящая подруга и учительница, которые верят в нее с самого начала (в конце, когда Тралала взлетает, на сцене вместе с ней оказываются именно они вдвоём — режиссёр подчеркивает важность искренних взаимоотношений и возможности разделить с кем-то важным и плохое, и хорошее). Интересна постановка и в социальном контексте — дело в том, что тараканы могут быть метафорой не слишком обеспеченной жизни, что подчеркивает и один из монологов Тралала, в котором она сообщает, что мир — больше, чем плинтус, за которым она живёт, и даже больше, чем кухня и весь дом, но она всё равно побывает везде. Также можно выделить костюмы и уровень постановки: общие сцены смотрятся масштабно, большое количество актеров, гармоничные костюмы. Конец, возможно, кажется слишком оптимистичным, однако это один из способов прочтения сюжета о мечте, и именно благодаря ему постановка не оставляет тяжелого впечатления. 

Театральный режиссер, педагог и генеральный директор МХАТ им. Горького Галина Полищук поделилась с нами соображениями по поводу постановки красноярских студентов: «Очень понравилась программа Красноярска. Почему? Потому что они размышляли через свою метафору таракана о том, что имеет сегодня такой человек как из фильма Кустурицы, который не обладает ни властью, ничем, из низших слоев общества, и куда его стремления могут вывести. Могут ли вывести или нет, или как у Кустурицы всё-таки это безнадежно. Очень понравилось тоже необычностью своей идеи, продуманностью, исполнением, стилем». 

«Нить», региональная программа республики Марий Эл

Самая необычная за счёт своего национального колорита постановка в первой лиге. История о взрослении, ответственности за ближнего и возвращении домой, сделанная по формату детской сказки о животных. Эти актуальные для всех людей в мире темы приобретают в постановке национальное прочтение — это и дизайн с национальными элементами на фоне постановки, и одна из песен в середине постановки полностью на марийском. Оказывается, что история про нити и возвращение домой — не просто задумка режиссёра, но важная часть марийской культуры. Главный герой — подросток, который переживает, что семью бросил отец, и решает уйти из дома, забрав с собой младшую сестру. Когда герои теряются, он понимает, что поступил неправильно и безрассудно, а ответственность у человека появляется тогда, «когда у него на руках замерзает кто-то маленький» . У этой постановки, как и у других студенческих постановок, хороший финал: в конце герои попадают домой, семья воссоединяется, а артисты исполняют «Аллилуйя». Тема взросления, которая является одной из популярных для студенческих постановок, здесь приобретает несколько другое звучание — отчасти за счёт национальных деталей, отчасти из-за ключевой мысли об ответственности за другого.

«Просто Катрин», региональная программа Ярославской области

Замысел постановки в том, чтобы в формате одной серии бразильского телесериала поговорить со зрителем о любви, выборе своего дела и преданности себе. В этой постановке нет драмы и надрыва, как в других просмотренных, а герои не сталкиваются с серьёзными трудностями — возможно, здесь имеет место режиссёрская ирония над подобными сериалами, где подолгу может ничего не происходить. Тем не менее, даже в формате телесериала-мыльной оперы студенты нашли способ представить историю о переезде в другой город за карьерой мечты, о любимом человеке, который принимает этот выбор. Всё это — с песнями, танцами и костюмами, как в картинах выбранного жанра. Красиво, нестандартно, но местами, может быть, не хватило фундаментального противоречия, конфликта в основе сюжета, без которого постановка выглядит не вполне закончено, создается ощущение недосказанности, не до конца раскрытой темы.

«Между было и есть», региональная программа Пермского края

Эта постановка уникальна тем, что в ней почти нет слов и сюжета, только песни и танцы. Но, несмотря на такое режиссёрское решение, постановка не выглядит непонятной. Она — о взрослении, о поиске себя и своего пути. Главный герой — студент, который скоро заканчивает университет, ему исполняется 25 лет. В этом возрасте его отец уже встретил свою будущую жену, дед — работал на любимой специальности, ставшей призванием, а прадед — дошёл до Берлина во время Великой Отечественной войны. В этом же возрасте герой не нашёл ни призвания, ни человека, с которым хотелось бы построить семью, ни, кажется, и себя. Ответы на эти непростые, но актуальные вопросы герой ищет в культуре — на сцене звучат песни различных музыкальных направлений, исполнителей, характеров, что отражает поиск себя в творчестве. Композиция постановки — кольцевая, что создает впечатление скорее рассуждения, чем какого-либо сюжета, поскольку звучащая в начале мелодия «Прекрасное далеко» возникает и в конце, только в завершении постановки главный герой под звуки этой композиции уходит от окружающих его людей. Куда? Режиссёр оставляет открытый финал, чтобы каждый мог решить для себя, какой выход из кризиса идентичности подойдет для него.

Автор: Екатерина Гизатулина